Рейган и Уаймен

Каюсь, я иронично относился к актерским потугам третьей жены Рональда Рейгана Джейн Уаймен. Уж не знаю с чего я воспринимал ее вздорной дамочкой, что на волне славы, отказалась от стремительно на тот момент теряющего популярность мужа. И хотя ее актерская работа в фильме «Олененок» была добротна, я все равно оставался при своем мнении, пока не посмотрел фильм, за который она взяла «Оскара». Со времён появления звукового кино Уайман первой удостоилась этой награды за роль без слов. И на цермонии вручения сказала следующее: «Я получила эту награду, держа рот на замке, и именно это я и хочу сейчас сделать».

«ДЖОННИ БЕЛИНДА» (4)
(1948; «Уорнер»; реж.: Жан Негулеско;
в гл. р.: Джейн Уаймен; Лью Айрис; Агнесс Мурхед)

Это фильм Джейн Уаймен. В 1949 она взяла за роль глухонемой девушки Джонни, изнасилованной брутальным рыбаком «Оскара» и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль.
Фильм действительно впечатляющ, но главные лавры я все-таки отдал бы сценаристам и режиссеру Жану Негулеско (он таки тоже отхватил «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм (драма))
Действие происходит у северного побережья Новой Шотландии. На маленьком островке живет семья фермера с глухонемой дочерью. Туда же прибывает врач – идеалист (в этой роли многократно - экранный доктор Килдер Лью Айрис). Он учит девушку общаться и все вроде налаживается, как вдруг приходит беда.
Сценарий очень ловок. История рассказана классно и, хотя после просмотра ловишь себя на мысли о нереальной мелодраматичности происшедших событий, во время просмотра ничего не коробит. Возможно потому, что идеальных чуток персонажей Негулеско помещает в суровый ландшафт.
Что же касается игры Уаймен - она органична. У девушки светится лицо. Ее совершенно очевидно любит камера (о Рейгане – актере этого не скажешь). И пусть сейчас ее игра выглядит переоцененной – в реале легко изображать одну, максимум две эмоции, без словесного потока, - в 1949 Уаймен была победительницей.


Ну и навскидку дам две рецензии на фильмы ее мужа. Актера гораздо более слабого, но успешного, как показало время, политика.


«ШТОРМОВОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ» (3,5)
(1951; «Уорнер»; реж.: Стюарт Хайслер;
в гл. р.: Джинджер Роджерс; Рональд Рейган; Дорис Дей; Стив Кохрэн)

Неплохой динамичный триллер с неожиданными актерскими работами.
Партнерша Фреда Астера Джинджер Роджерс, сникавшая после расставания с ним определенную славу комической актрисы, в «Штормовом предупреждении выступает в ипостаси стареющей манекенщицы, что, приехав в провинциальный городок к сестре, становится единственной свидетелем убийства, совершенного членами Ку – Клус – Клана. На этот раз прокурор города (Рональд Рейган) твердо намерен доказать участие этой организации в убийстве. Его единственный козырь – манекенщица.
Роджерс создает образ обычной женщины, что идет в очень резкий разброс с предыдущими ее работами, которые я видел. Также необычна поющая актриса Дорис Дей. В «Штормовом предупреждении» она тихая сестренка главной героини, влюбленная в своего мужа, держащаяся тише воды, ниже травы. Хорош Стив Кохрэн в роли мужа и участника Ку - Клус – Клана. Он слаб, опасен и омерзителен одновременно. И даже Рональд Рейган, обычно портящий фильмы, в «Штормовом предупреждении» выглядит молодцом.


«КОМАНДА – ПОБЕДИТЕЛЬ» (3)
(1952; «Уорнер»; реж.: Льюис Сайлер; в гл. р.: Рональд Рейган; Дорис Дей)

Американцы любят фильмы о звездах бейсбола. Наиболее заметная картина интересующего меня периода была сделана в 1942 и называлась «Гордость янки». Там Гэри Купер играл бейсболиста Лу Герига, сопротивляющегося редкой болезни.
«Команда – победитель» даром что повествует о другом спортсмене – Гровере Кливленде Александере – это все равно калька с «Гордости янки». Тут также наличествует бейсболист вступающий в противоборство с болезнью и алкоголизмом. И ему также помогает верная жена.
Рональд Рейган в главной роли совершенно не впечатляет. Дорис Дей в роли верной жены также нет.

Дуглас Сирк

Я решил сделать еще один заход в ЖЖ, поскольку накопились кое – какие впечатления и кому – то они могут пригодиться.
1 августа помним, что нас ждет, да?
Не знаю, каким макаром и степенью жестокости будут бороться с пиратством, но хорошего не жду. Так и вижу, как Тед Тернер, потирает ручки, закрывая доступ к Голливудской классике. О новинках даже говорить нечего. Это будут закрывать рьяно.

Я попытаюсь рассказать за эти оставшиеся дни о фильмах, которые смотрел последние два года и которые посмотреть стоит. Может, кому – то поможет с выбором: что закачивать на очередной терабайтник, пока за все не заставили платить.

Первый выклад о Дугласе Сирке.

Этот режиссер практически завершил карьеру, поставив свой лучший фильм «Имитация жизни» (я его рецензировал) в 1959 году. К этому моменту у него была стойкая репутация вторазрядного постановщика для домохозяек. Голливуд не воспринимал его всерьез.
Признание пришло через добрый десяток лет. Естественно, отличились европейцы. Райнер Вернер Фассбиндер объявил, что учился у Сирка мизансцене. Сейчас в симпатии к нему признается Альмодовар.
Почему США приняли Сирка с таким опозданием? Произошла банальная вещь: Америка не узнала себя. Европеец, а Сирк был немецким беженцем (фашизм, понимаете ли), глядел на нее со стороны незамутненным взглядом и видел соответственно больше. Свое видение он рядил в красочные тона той мещанской эстетики («дети накормлены - я в переднике у плиты – муж пришел с работы усталый, но довольный - играет радио - на подоконнике чисто») которая в пятидесятые годы прошлого века подняла голову после трагедий «Великой депрессии» и Второй Мировой. Сирк видел, что мещанство штука пострашнее Гитлера, ибо непобедимо. И лучшие его фильмы, они об этом.

Путь его в Голливуде был, понятное дело, не очень ровен. Но с первых же картин Сирку попадался заметный литературный материал. Так он поставил «Летнюю бурю» (1944) по «Драме на охоте» нашего Чехова. А потом экранизировал «Записки» Видока. Или что-то на них похожее.


«СКАНДАЛ В ПАРИЖЕ» (3,5)

(1946; «Арнольд Прессбургер филмз»; реж.: Дуглас Сирк;
в гл. р.: Джордж Сандерс; Аким Тамироф; Джин Локхарт)

Нас уверяют, что в основу картины положены «Записки» Видока. В том варианте «Записок», который довелось читать мне, ничего не напоминает историю, рассказанную сценаристами, кроме смысловой направленности жизни героя: сперва был авантюристом, стремился к свободе, убегал из тюрем, снова патологически возвращался за решетку. Потом решил пойти на сотрудничество с полицией и вторую часть жизни верно служил правопорядку.
В фильме Видок в филигранном исполнении Джорджа Сандерса становится заложником внимания двух дамочек. Одна влюбилась в него заочно, увидев изображение на иконе святого Георгия (Видок послужил натурщиком картины). Другая стала жертвой ограбления Видока и начала его шантажировать. К чему привела сия коллизия, смотрите сами. «Скандал в Париже» достаточно забавен и динамичен. Но к реальному Видоку фильм Дугласа Сирка, скорей всего никакого отношения не имеет.


Но исподволь вызревала тема Сирка, его авторский кинематограф.



«ВСЕ, ЧЕГО Я ЖЕЛАЮ» (3,5)

(1953; «Юниверсал»; реж.: Дуглас Сирк; в гл. р.: Барбара Стенвик; Ричард Карлсон)

В свое время Барбара Стенвик сыграла заметную роль в фильме «Стелла Даллас». Там она по сюжету мать, которая отказывается от дочери в пользу бывшего мужа и его второй жены, дабы дочка могла войти в истеблишмент (и это не завязка картины, как вы могли подумать, а ее финал).
Через шестнадцать лет Дуглас Сирк предоставил Барбаре Стенвик, словно бы продолжить историю героини.
Правда, теперь детей у нее трое. Но все равно, желая стать актрисой + сохранить в тайне любовный роман, героиня покидает заштатный городок, оставив детишек благоверному. Вернуться женщина решила по просьбе дочери, которая играет роль на выпускном школьном спектакле. Ее приезд запускает в работу старый механизм, - бывший возлюбленный снова появляется на горизонте, а жители городка занимаются пересудами.
Сирк сделал очередную мелодраму, но в данном случае подпортил эффект от нее финальным хэппи – эндом, хотя весь фильм полон тревожной атмосферой готовой разразиться грозы.


Скоро у Сирка появился фирменный актер – гламурный Рок Хадсон. На мой взгляд, это был красивый молодой человек, со способностями среднего уровня.


«КАПИТАН ЛАЙТФУТ» (3)

(1955; «Юниверсал»; реж.: Дуглас Сирк; в гл. р.: Рок Хадсон; Барабара Раш)

Рок Хадсон и Дуглас Сирк работали не только в стильных мелодрамах, которые принесли режиссеру славу среди киноманов. Они также, без особого, впрочем, успеха клепали псевдоисторические фильмы.
«Капитан Лайтфут» один из них.
Действие происходит в Ирландии, во время очередного восстания гордых патриотов против иностранного владычества. Некий безбашенный молодец (Рок Хадсон) состоит в тайной организации, но выходит из подполья, решаясь на открытую драчку. После чего организация его изгоняет, и он шатается под покровительство легендарного (среди ирландцев, мне это имя ничего не говорит) капитана Тандерболта. Тандерболт держит игорный дом, ведет жизнь богача, и при этом загадочную революционную деятельность.
Действие фильма столь путано, событий на час двадцать времени столь много, а проблематика столь специфична, что к происходящему быстро утрачивается интерес. Постоянно ловишь себя на мысли - насколько бы уместней был бы в роли Лайтфута Тони Кертис. Он одного типажа с Роком Хадсоном, но вот иронии у него точно побольше.

Ну, и, наконец, фильмы, ради которых затеян этот длинный пост.


«ВСЕ, ЧТО ДОЗВОЛЕНО НЕБЕСАМ» (4)

(1955; «Юниверсал»; реж.: Дуглас Сирк; в гл. р.: Джейн Уаймен; Рок Хадсон)

Недооцененный режиссер Дуглас Сирк в пятидесятые годы создал особый вид мелодрамы. Я бы назвал ее «стильной мыльной оперой». Классные, изящные по цветовой гамме картинки говорят о США тех времен больше, нежели энциклопедические справочники.
Вот и фильм «Все, что позволяют небеса» показывает нам Америку, против которой бунтовал герой Джеймса Дина.
В заштатном городишке, где все друг друга знают, а время течет неторопливо, вдова влюбляется в садовника. Это рождает пересуды соседей, непонимание взрослых детей героини, создает атмосферу, в которой умирает любовь.
Неудачей фильма, пожалуй, является садовник в исполнении красавчика Рока Хадсона. Он не вписывается в актерский ансамбль «обычных», «некрасивых» людей, в котором солирует бывшая на тот момент жена будущего президента Рональда Рейгана Джейн Уайман. Это одна из лучших ее ролей.
Уже в наше время был сделан вольный ремейк этой картины «Вдали от рая» с Джулианн Мур.


«ВСЕГДА ЕСТЬ ЗАВТРА» (3,5)

(1956; «Юниверсал»; реж.: Дуглас Сирк;
в гл. р.: Барбара Стенвик; Фред МакМюррей; Джоан Беннет)

После зубодробительной «Двойной страховки» МакМюррей и Стенвик вновь встретились в мелодраме Дугласа Сирка.
Речь как почти всегда у Сирка идет о любви, которая обречена.
МакМюррей играет владельца фабрики игрушек. Его жизнь течет размеренно. Есть жена (Джоан Беннет), дети. Все это становится неважным, когда на горизонте появляется стародавняя любовь (Барбара Стэнвик).
«Всегда есть завтра» немного преснее, лучших фильмов режиссера. Наличествует таки исчерпанность приемов. А еще в данном случае черно-белая картинка не позволяет его красочной фантазии как следует покуражиться.



«СЛОВА, НАПИСАННЫЕ НА ВЕТРУ» (3,5)

(1956; «Юниверсал»; реж.: Дуглас Сирк; в гл. р.: Рок Хадсон; Лорен Бэйкол; Роберт Стек; Дороти Мэлоун)

Мелодрама от короля жанра Дугласа Сирка.
Судьба парня из простой семьи (Рок Хадсон) прочно связана с семьей нефтяного магната. С самого детства его товарищами были избалованные отпрыски (Роберт Стек и Дороти Мэлоун). Но детство кончилось, а персонажи остались инфантильными, избалованными и глубоко несчастными. Дочь магната влюблена в героя Рока Хадсона. Сам он питает нежные чувства к жене сына нефтяного магната. Сей четырехугольник движется к роковой развязке.
Прекрасные актерские работы. Дороти Мэлоун за роль взбаломошной, злой, ломающей чужие судьбы бабенки получила «Оскара».
Но я выше оцениваю предыдущую работу Сирка и Хадсона «Все, что позволено небесам». Поскольку там была социальная критика. А «Слова, написанные на ветру» остались локальной историей о том, что богатые тоже плачут.

Чуть о Pussy Riot…

Ох, не стоило государству вмешиваться в эти дьявольские игры. Ради самих девочек не стоило бы…
Не то чтобы я человек сильно верующий. Но каждый человек творческий знает твердо: можно вытворять все, что угодно, но есть поступки, совершив которые, ты утрачиваешь божественный свет. Каковой поступок и совершили несчастные, не понимающие много чего девочки. Со стороны всесильного государства нужно было одно: отправить заблудших к церковникам, дабы не объяснили дурам в какое говно они вляпались. Не исключаю, что девочки бы покаялись. А нет - так нет. Всё!
А происходит следующее: показательный процесс. Выступления за девочек без скидок мировой общественности. Сравнение дурищ с Бродским, Синявским и Даниэлем.
Выступления девочек на суде свидетельствует о страшном: они себя воспринимают всерьез. Они искренне уверены, что совершили нечто. Это им отнюдь не небесная Мадонна так сказала. От покаяния все это очень далеко.
Девочек жалко. Но отнюдь не потому, что посадили. Их проблемы гораздо глубже.
Помолитесь за них!

Боргнайн

8 июля, в возрасте 95 лет, умер Эрнест Боргнайн. 
Он мощно выстрелил во второй половине пятидесятых годов прошлого века, получив "Оскара" за роль простодушного мясника Марти, исполненную в одноименном фильме. К сожалению, я видел "Марти" давно, пересмотреть пока не удосужился, потому рецензии на этот фильм у  меня нет. 
Следующую картину Боргнайн делал с автором "Марти" писателем "нового реализма" Педди Чаевски. 

«СВАДЕБНЫЙ ЗАВТРАК» (3,5)

(1956; «МГМ»; реж.: Ричард Брукс;

в гл. р.: Бетт Дэвис; Эрнест Боргнин; Дебби Рейнольдс; Род Тейлор)

Эту картину интересно сравнить с лентой Винсенте Миннелли «Отец невесты», где герой Спенсера Трейси выдавал замуж дочку, которую играла Элизабет Тейлор. Там наличествовали мелкие проблемы взросления дочки и нежелания отца считать ее взрослой.

В фильме же по пьесе Педди Чаевского, донесенной на экран сценаристом Гором Видалом, мать и отец (Бетт Дэвис и Эрнест Боргнин) в ужасе от свалившихся на них материальных проблем: дочь отказывается от пышной церемонии «Свадебного завтрака», но соседи начинают судачить о нищете семьи, близкие родственники обижаются, что их игнорируют. Ради престижа придется протянуть лапу в трехтысячедолларовую заначку папы.

Уже первые эпизоды картины декларируют ее «новый реализм». Усталый шофер и замотанная домохозяйка принимают весть о вступлении дочки в брак спокойно и без положенных улыбок.

Но к финалу, конечно, все зальется сахарными слюнями.

Жаль, что заявка сделанная Бруксом не выдержана до конца.

После была насыщенная творческая жизнь. Боргнайн снялся в 239 фильмах. Некоторые из них были вовсе неплохи...

Вийон

«ЕСЛИ БЫ Я БЫЛ КОРОЛЕМ» (3)

                                              

(1939; «Парамаунт»; реж.: Френк Ллойд;

в гл. р.: Рональд Колман; Бэзил Рэтбоун; Френсис Ди; Эллен Дрю; Генри Уилкинсон)

Эту картину я мечтал посмотреть свыше десяти лет, но на торренте она появилась только в наше время. Дело в том, что Франсуа Вийон мой любимый поэт и исторический персонаж.

Это персонаж даже не столько исторический, сколько мифологический. О его жизни в основном известны факты, запротоколированные судебными документами. Гениальный поэт, вынужденный скрываться от правосудия за невольное убийство, постепенно становится бродягой, вором, антисоциальным элементом и приговаривается к повешению. В последний момент смертная казнь заменяется изгнанием из Парижа. После чего следы поэта теряются навсегда. Согласитесь, здесь огромный простор для романтических фантазий.

Тем обиднее, что экранизируя пьесу МакКарти (до этого перенесенную на экран с участием Джона Бэрримора) Фрэнк Ллойд отдался романтическим фантазиям настолько, что о подлинном Вийоне позабыл. Ничего общего с Вийоном (кроме произвольно присвоенного имени) фантазия Френка Ллойда не имеет.

Париж осажден войсками герцога Бургундского. Случайно столкнувшись в кабаке с вольнолюбивым поэтом Вийоном (Рональд Колман), который грозится прогнать бургундцев и восстановить социальную справедливость, король Людовик Одиннадцатый (Бэзил Рэтбоун) решает назначить его комендантом города. Но исполнять обязанности властителя оказывается не так-то просто.

В реальности король и Вийон, конечно, не встречались.

В фильме действует также Катрин де Воссель. Сия девица упоминается Вийоном в качестве коварной дамы, благодаря которой он получил хорошую взбучку розгами. У Френка Ллойда это приближенная королевы, в Вийона влюбляющаяся.   

Настоящее имя поэта Монкорбье в фильме присваивается ему королем.

Вийона играет Рональд Колман актер, имевший заслуженный успех в экранизациях «Повесть о двух городах» и «Пленник Зенды». Но сыграть реального Вийона, человека, поставленного на грань выживания, он не смог. Он чересчур интеллигентен, рафинирован, изящен.

И все бы ничего, не страшно, кино «плаща и шпаги» обязано придерживаться законов завлекательности, а не исторического буквализма. Но в том и дело, что завлекательностью «Если бы я был королем» не страдает. Перед нами театр. Пьеса разыгранная хорошими актерами в правильных декорациях.

В общем, я разочарован. 

Анонс

В ночь с субботы на воскресенье. СТС. В 2.10

«ТЕЛЕФОН ПОПОЛАМ» (3,5)

(1959; «Юниверсал»; реж.: Майкл Гордон; в гл. р.: Рок Хадсон; Дорис Дэй)

В 1960 эта картина взяла «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Сейчас ее смотреть лично мне было тяжеловато, поскольку не любитель я романтических комедий, тем более с поющей актрисой Дорис Дэй.

Успешный дизайнер (Дорис Дэй) имеет спаренный телефон с симпатичным композитором, которого в глаза не видела, а только слышала (Рок Хадсон). Естественно она испытывает к нему неприязнь, поскольку тот занимает телефон, охмуряя дамочек, а с дизайнером не могут связаться клиенты. Воспользовавшись стечением обстоятельств, композитор начинает с соседкой роман.

Все предсказуемо. Возможно потому, что сюжет, впервые найденный сценаристами во главе с Морисом Ричлином, в дальнейшем был использован безумное количество раз и превратился в штамп.

Но актеры играют прекрасно, музыка замечательная, - этого не отнимешь.

Анонс

СТС.
В ночь со среды на четверг, а именно в 1.00

«БОЛЬШИЕ ЧАСЫ» (4)

(1948; «Парамаунт»; реж.: Джон Фэрроу; в гл. р.: Рей Милланд; Чарльз Лоутон; Джордж Макреди; Морин О Салливан; Эльза Ланчестер)

Возможно, это самая известная работа Джона Фэрроу. Она неизменно входит в списки лучших фильмов жанра «нуар».

Стильный, с хичковским юмором и его же саспенсом, триллер.

Журналист (Рэй Милланд), специализирующийся на расследованиях, в день увольнения из редакции, так заплутал, что вынужден имитировать поиски таинственного мистера Рэндольфа, - то есть (откроем тайну) себя самого.

Всех тайн этой картины раскрывать не будем, просто пообщаем труп; инфернального негодяя, помешанного на чувстве времени (Чарльз Лоутон); экцентричную художницу (жена Лоутона – Эльза Ланчестер) и большую, все прощающую любовь (в роли жены журналиста жена режиссера фильма Морин О Салливан).

Фильм выверен и должен служить пособием по кинорежиссуре. 

В 1987 был сделан его римейк «Нет выхода» с участием Кевина Костнера и Джина Хэкмана.